KANDY MUSIC

‘장르’보다 ‘씬’으로 이어진 영국 클럽 음악의 흐름드럼앤베이스까지 정리하고 나면 자연스럽게 다음 질문이 생깁니다.“그 다음은 뭐였지?”라는 생각이 들게 되는데요 🤔이 지점에서 UK 개러지와 UK 베이스는 굉장히 중요한 연결 고리가 됩니다.단순히 장르 하나가 끝나고 다른 장르가 시작된 게 아니라,영국 클럽 씬 전체의 감각이 어떻게 이동했는지를 보여주는 흐름이기 때문이에요. UK 개러지는 드럼앤베이스처럼 빠르고 공격적인 음악은 아니었지만,그렇다고 하우스처럼 정박 위주의 음악도 아니었습니다. 그 중간 어딘가에서, 리듬을 일부러 비틀고 공간을 남기는 방식으로 새로운 그루브를 만들어냈어요 🎚️이 감각이 이후 UK 베이스라는 이름으로 다시 정리되게 됩니다.UK 개러지는 왜 ‘리듬이 어긋난 음악’처럼 들릴까 ?..

전자음악 유행이 몇 번이나 바뀌었는데도 사라지지 않는 리듬전자음악 장르를 하나씩 정리하다 보면 묘한 리듬 하나가 계속 눈에 띕니다.분명히 오래된 역사도 있고, 몇 번이나 “이제 끝났다”는 말이 나왔던 리듬인데,막상 요즘 음악들을 들여다보면 여기저기서 계속 발견되는 구조. 바로 브레이크비트입니다 👀 한때는 정글, 드럼앤베이스와 함께 90년대 UK 사운드의 상징처럼 여겨졌고,이후에는 올드스쿨이나 클래식 샘플 취급을 받기도 했습니다. 그런데 이상하게도 브레이크비트는 완전히 사라진 적이 없습니다.장르의 중심에서 물러난 적은 있어도, 늘 다른 형태로 살아남아 왔습니다. 지금도 클럽 음악, 실험적인 전자음악, 심지어 팝적인 트랙 안에서도 브레이크비트의 흔적은 꽤 자주 등장합니다.이 리듬은 왜 이렇게 끈질기게 살아..

요즘 음악 듣다 보면 “이 리듬 왜 이렇게 몸이 먼저 반응하지?” 싶은 곡들이 있어요.비트는 단순한데 이상하게 중독적이고, 반복이 많은데 촌스럽지 않고, 오히려 날것 같은 에너지가 느껴지는 음악들.그 중심에 있는 장르가 바로 발리펑크(Baile Funk)입니다.최근에는 K-POP에서도 이 장르의 색이 점점 더 뚜렷하게 드러나고 있는데요,그 대표적인 예가 바로 제니(JENNIE)의 〈like JENNIE〉예요.오늘은 발리펑크가 어떤 장르인지, 그리고 왜 제니의 음악과 이렇게 잘 어울리는지까지 같이 알아볼게요 🎧✨🇧🇷 발리펑크의 탄생: 브라질 리우의 거리에서발리펑크는 브라질 리우데자네이루(Rio de Janeiro)의 빈민가, 이른바 파벨라(Favela)에서 시작된 음악이에요.이 장르의 뿌리는 단순합니..

왜 전자음악은 점점 ‘세게’보다 ‘부드럽게’ 흘러가고 있을까?요즘 EDM을 듣다 보면 예전과는 확실히 다른 인상을 받게 되지 않나요?한때는 첫 드롭부터 귀를 때리듯 강하게 밀어붙이던 곡들이 주를 이뤘다면,최근에는 멜로디가 먼저 귀에 들어오고 전체적인 분위기가 차분하게 이어지는 곡들이 훨씬 많아졌다는 느낌이 들죠 🎧 그래서 자연스럽게 이런 생각이 듭니다.“요즘 EDM은 왜 이렇게 부드러워졌지?”“예전보다 덜 시끄럽게 느껴지는 건 기분 탓일까?” 이 변화의 중심에 있는 흐름이 바로 멜로딕 EDM인데요..! 그리고 이건 단순한 유행이 아니라,EDM이 소비되는 방식과 역할 자체가 바뀌면서 생긴 결과에 가깝답니다.🎶 멜로딕 EDM은 갑자기 생긴 장르가 아니에요먼저 짚고 가야 할 건, 멜로딕 EDM이 어느 날 ..

사실은 음악이 아니라 ‘듣는 환경과 구조’의 문제다전자음악, 특히 EDM을 처음 듣거나 자주 듣지 않는 분들이 가장 많이 하는 말이 있어요.“뭔가 너무 시끄럽다”, “귀가 피곤하다”, “왜 이렇게 정신이 없지?” 같은 반응이죠 🤯 근데 재미있는 건, EDM을 좋아하는 사람들은 같은 음악을 두고“에너지 넘친다”, “몰입감 미쳤다”, “현장감이 장난 아니다”라고 말한다는 거예요. 같은 음악인데 왜 이렇게 다르게 느껴질까요?결론부터 말하면 EDM이 시끄럽게 느껴지는 이유는 ‘음악 자체’보다 구조와 설계, 그리고 듣는 방식에 훨씬 더 가깝습니다.🔊 EDM은 ‘크게 들리도록’ 만들어진 음악이다EDM은 기본적으로 클럽, 페스티벌, 대형 사운드 시스템을 전제로 만들어진 음악이에요.집에서 조용히 커피 마시면서 듣는..

전자음악 얘기하다 보면 자주 나오는 말이 하나 있어요.“이 곡 그루브가 좋아”“비트는 센데 그루브가 없어”“그루브 타기 너무 편해”근데 막상 누가“그래서 그루브가 뭐야?” 하고 물으면갑자기 다들 말이 느려집니다 😅 “음… 그게 뭐랄까…”“몸이 반응하는 느낌?”“설명은 어려운데 들어보면 알아…” 오늘은 그 말,전자음악에서 말하는 ‘그루브’가 정확히 뭔지👉 왜 BPM이랑은 다른 얘기인지👉 왜 어떤 곡은 계속 듣게 되는지이걸 주제로 이야기 해볼게요.🎶 그루브는 ‘속도’가 아니라 ‘흐름’이다일단 제일 중요한 거부터 짚고 갈게요. 그루브는❌ 빠르다 / 느리다❌ BPM이 높다 / 낮다이런 개념이 아닙니다.👉 그루브는리듬이 어떻게 흘러가느냐,그리고 그 흐름이몸에 얼마나 자연스럽게 붙느냐에 가까워요. 같은 B..

비슷해 보이지만 사실은 전혀 다른 개념이랍니다!“EDM이랑 전자음악이랑 같은 거 아냐?”“전자음악 = 다 EDM 아닌가?”“그럼 테크노도 EDM이야?” 🤔 겉으로 보면 다 전자음으로 만들고,비트도 있고, 신스도 쓰니까 헷갈리는 게 너무 당연합니다. 하지만 정확히 말하면 EDM과 전자음악은 포함 관계이지, 같은 단어가 아니에요.!이 차이를 한 번만 제대로 정리해두면앞으로 장르 얘기할 때 훨씬 편해집니다 🎧🎛️ 전자음악이란? 가장 큰 개념부터 보자먼저 전자음악(Electronic Music)부터 정리해볼게요! 전자음악은 말 그대로👉 전자적인 방식으로 소리를 만들어낸 음악 전체를 의미합니다. 여기에는 정말 많은 음악이 포함돼요.신디사이저샘플러드럼 머신컴퓨터(DAW)이런 도구로 만들어진 음악이라면장르, ..

음악이 ‘약해진’ 게 아니라, 방향이 바뀌었다한동안 EDM을 안 듣다가 오랜만에 최신 곡을 틀어보면이런 생각 든 적 있지 않나요? “어? 예전만큼 시끄럽지 않은데?”“뭔가 차분해진 느낌인데?”“드롭이 있는데도 예전처럼 때리는 맛은 덜하네?” 🤔 실제로 요즘 EDM은2010년대 초·중반에 비해 덜 시끄럽게 느껴지는 게 맞습니다.하지만 이건 EDM이 힘을 잃어서가 아니라,역할과 쓰임새가 달라졌기 때문에 더 가까워요.!🔊 한때 EDM은 ‘크게 때리는 음악’이 목적이었다2010년대 초반 EDM을 떠올려보면 공통점이 있는데요,페스티벌 메인 스테이지수만 명이 동시에 뛰는 구조드롭 한 방에 분위기를 뒤집는 음악 🎆이 시기의 EDM은“어디까지 크게 만들 수 있느냐”가 중요한 시대였어요.강한 빅룸 킥쏟아지는 신스고..

전자음악 처음 접했을 때 이런 경험 한 번쯤 있지 않나요?“이 곡 드롭 미쳤다”“이건 하우스 말고 테크노 쪽이지”“BPM 너무 빠른데?”다들 엄청 자연스럽게 말하는데정작 혼자 속으로는 ‘…무슨 말이야?’ 싶은 그 느낌 😅 저도 전자음악 처음 들을 때는비트, 드롭, 빌드업 이런 말들이 다 비슷하게 들렸고장르는 또 왜 이렇게 많은지 하나도 감이 안 왔어요. 그래서 오늘은👉 전자음악 입문자가 가장 헷갈려하는 용어들을👉 최대한 쉽게, 음악 듣는 기준으로 정리해볼게요.비트(Beat)와 리듬(Rhythm)의 차이🎵 비트(Beat)음악에서 쿵, 쿵 하고 느껴지는 기본 박자몸이 자동으로 흔들리는 기준점전자음악에서 비트는 거의 심장박동 같은 존재예요.특히 클럽 음악에서는 비트가 곧 곡의 정체성이라고 봐도 됩니다...