KANDY MUSIC

클럽 음악이 점점 ‘말을 하기 시작한 순간UK 개러지와 UK 베이스 흐름을 따라가다 보면, 어느 순간부터 음악의 분위기가 조금씩 바뀌기 시작합니다.리듬은 여전히 비틀려 있고 베이스는 깊은데, 갑자기 그 위에 올라오는 건 노래보다는 말에 가까운 보컬이에요 👀이 지점에서 등장하는 게 바로 그라임입니다.그라임은 완전히 새로운 장르처럼 느껴질 수도 있지만,사실은 UK 베이스 씬 안에서 자연스럽게 튀어나온 결과물에 가깝습니다. 리듬, 사운드, 공간 감각은 이미 준비돼 있었고, 거기에 ‘목소리의 방향’만 바뀐 셈이에요 🎧UK 개러지 보컬은 왜 점점 거슬리기 시작했을까 🤔초기의 UK 개러지는 소울풀한 여성 보컬이나 R&B 스타일의 멜로디가 중심이 되는 경우가 많았습니다.리듬은 비틀려 있었지만, 보컬은 비교적 익..

거리의 음악은 왜 점점 더 조용해졌을까UK 베이스 흐름 안에서 그라임까지 왔다면, 그다음 질문은 자연스럽게 이겁니다.“그라임 다음은 왜 드릴이었을까?”라는 생각이 들 수밖에 없어요 🤔두 장르는 분위기도 다르고, 전달 방식도 다른데 묘하게 같은 뿌리를 공유하고 있는 느낌이 강합니다. 그라임에서 드릴로 넘어가는 과정은 단순한 장르 교체라기보다,거리 음악이 세상을 바라보는 태도가 바뀐 과정에 가깝습니다. 같은 현실을 이야기하지만, 표현하는 방식은 완전히 달라졌거든요 🎧에너지는 줄었는데, 긴장감은 더 강해졌다 😐그라임을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 건 공격적인 에너지입니다.빠른 템포, 날카로운 신스, 쏟아내듯 뱉는 MC의 플로우까지. 음악 자체가 항상 전면으로 튀어나와 있었어요 ⚡그라임은 말 그대로 “지금..

‘장르’보다 ‘씬’으로 이어진 영국 클럽 음악의 흐름드럼앤베이스까지 정리하고 나면 자연스럽게 다음 질문이 생깁니다.“그 다음은 뭐였지?”라는 생각이 들게 되는데요 🤔이 지점에서 UK 개러지와 UK 베이스는 굉장히 중요한 연결 고리가 됩니다.단순히 장르 하나가 끝나고 다른 장르가 시작된 게 아니라,영국 클럽 씬 전체의 감각이 어떻게 이동했는지를 보여주는 흐름이기 때문이에요. UK 개러지는 드럼앤베이스처럼 빠르고 공격적인 음악은 아니었지만,그렇다고 하우스처럼 정박 위주의 음악도 아니었습니다. 그 중간 어딘가에서, 리듬을 일부러 비틀고 공간을 남기는 방식으로 새로운 그루브를 만들어냈어요 🎚️이 감각이 이후 UK 베이스라는 이름으로 다시 정리되게 됩니다.UK 개러지는 왜 ‘리듬이 어긋난 음악’처럼 들릴까 ?..

비슷해 보이지만 전혀 다른 방향으로 진화한 리듬 이야기전자음악 장르를 정리하다 보면 은근히 자주 헷갈리는 조합이 있습니다.바로 정글과 브레이크비트입니다.둘 다 빠른 리듬을 쓰고, 드럼이 잘게 쪼개져 있고,90년대 UK 신(Scene) 이야기를 할 때 빠지지 않고 등장하죠.그래서인지 “정글도 브레이크비트 아닌가요?” 같은 질문도 꽤 자주 보입니다 👀 사실 이 질문은 틀렸다기보다는, 절반만 맞는 말에 가깝습니다.정글은 브레이크비트에서 출발했지만,브레이크비트 그 자체와는 분명히 다른 방향으로 발전한 장르입니다.둘의 차이를 이해하면, 이후에 나오는 드럼앤베이스나 UK 개러지 흐름도 훨씬 쉽게 정리됩니다.브레이크비트는 ‘리듬 구조’이고, 정글은 ‘장르’다 🧩가장 먼저 짚고 가야 할 차이는 개념 자체입니다.브레..

한때는 너무 빠르다던 음악이 다시 귀에 들어오는 이유몇 년 전까지만 해도 드럼앤베이스는 약간 이런 취급을 받던 장르였습니다.“마니아 음악”, “너무 빠르고 정신없는 음악”, “클럽용이지 대중적이진 않다” 같은 이미지 말이에요. 실제로 한동안 메인스트림에서는 잘 보이지 않았고,특정 신(Scene) 안에서만 소비되는 느낌도 강했습니다. 그런데 요즘 들어 분위기가 조금 달라졌습니다 👀플레이리스트나 숏폼 영상, 게임·패션 영상 배경음악, 심지어는 팝 트랙 안에서도 드럼앤베이스 비트가 다시 들리기 시작했어요.아직 완전히 중심으로 돌아왔다고 말하기는 어렵지만,“다시 보이기 시작했다”는 표현은 꽤 정확한 것 같습니다. 그렇다면 왜 지금일까요?왜 하필 이 타이밍에 드럼앤베이스가 다시 대중적으로 감지되기 시작했을까요 ..

전자음악 유행이 몇 번이나 바뀌었는데도 사라지지 않는 리듬전자음악 장르를 하나씩 정리하다 보면 묘한 리듬 하나가 계속 눈에 띕니다.분명히 오래된 역사도 있고, 몇 번이나 “이제 끝났다”는 말이 나왔던 리듬인데,막상 요즘 음악들을 들여다보면 여기저기서 계속 발견되는 구조. 바로 브레이크비트입니다 👀 한때는 정글, 드럼앤베이스와 함께 90년대 UK 사운드의 상징처럼 여겨졌고,이후에는 올드스쿨이나 클래식 샘플 취급을 받기도 했습니다. 그런데 이상하게도 브레이크비트는 완전히 사라진 적이 없습니다.장르의 중심에서 물러난 적은 있어도, 늘 다른 형태로 살아남아 왔습니다. 지금도 클럽 음악, 실험적인 전자음악, 심지어 팝적인 트랙 안에서도 브레이크비트의 흔적은 꽤 자주 등장합니다.이 리듬은 왜 이렇게 끈질기게 살아..

🎵 전자음악, 어느 순간부터 너무 자연스러워졌다요즘 플레이리스트를 틀어놓고 가만히 듣고 있으면,예전 같으면 “이건 전자음악이지”라고 바로 느꼈을 사운드가 너무 자연스럽게 흘러나오죠.신기한 건, 분명 신스가 중심이고 리듬도 전자적인데 굳이 장르를 떠올리게 되진 않는다는 거예요 🤔 이건 전자음악이 사라진 게 아니라, 대중음악 안에 완전히 녹아들었기 때문이에요.이제 전자음악은 ‘특별한 장르’라기보다, 대중음악을 구성하는 기본 언어에 가까워졌죠.!🕺 클럽에서 시작된 사운드, 라디오로 이동하다전자음악 장르가 대중음악으로 들어오는 가장 흔한 경로는 항상 비슷해요.처음엔 클럽이나 언더그라운드 씬에서 사용되던 사운드가,점점 더 많은 사람들에게 노출되면서 형태가 바뀝니다 🔄 테크하우스, 딥하우스 같은 장르를 떠올..

전자음악 조금만 듣다 보면이상한 순간이 꼭 옵니다. “이 곡이랑 저 곡 BPM 똑같다던데?”근데 막상 들어보면하나는 편하게 고개 끄덕여지고다른 하나는 괜히 긴장되고또 어떤 건 숨이 찬 느낌까지 들어요 🤔 속도는 같은데왜 이렇게 느낌이 다를까요? 결론부터 말하면👉 BPM은 같아도, 음악이 ‘움직이는 방식’은 전혀 다르기 때문이에요.오늘은같은 BPM인데 왜 장르가 다르게 느껴지는지우리가 실제로 뭘 듣고 있는 건지이걸 알면 뭐가 더 재밌어지는지차근차근 풀어볼게요.🎚️ BPM은 ‘속도’일 뿐, ‘성격’은 아니다먼저 이걸 하나 짚고 가야 해요. BPM은1분에 박자가 몇 번 나오느냐를 나타내는 숫자일 뿐입니다.이 숫자는 음악의 “속도계” 같은 역할만 해요.자동차로 치면시속 100km라는 숫자는 같아도스포츠카냐..

누디스코의 개념과 특징누디스코는 1970~80년대 디스코 음악에서 영감을 받아 현대적으로 재해석한 전자음악 장르입니다. 이름에서 알 수 있듯, 기존의 클래식 디스코에서 벗어나 새로운 시각과 사운드 디자인을 결합한 것이 특징입니다.누디스코는 리듬과 그루브 중심의 음악을 기반으로 하며, 기타, 신스, 베이스, 드럼 머신 등 다양한 악기를 활용해 다층적 사운드를 구현합니다. 기존 디스코보다 템포는 다소 느리고, 사운드는 보다 세련되고 현대적이며, 반복적이면서도 감각적인 멜로디와 베이스라인이 특징입니다. 이 장르는 단순한 향수적 재현이 아니라, 현대 전자음악과 클럽 문화의 요소를 결합하여 댄스와 몰입 경험을 동시에 제공합니다. 누디스코의 음악적 매력은 향수를 자극하는 멜로디와 현대적 사운드의 균형에 있으며, 클..

테크하우스의 개념과 특징테크하우스는 하우스와 테크노의 요소를 결합한 전자음악 장르로, 1990년대 중반 영국과 유럽 클럽 씬에서 등장했습니다. 이름에서 알 수 있듯, 테크하우스는 하우스 특유의 그루브감과 테크노의 리듬적 정밀함을 동시에 갖춘 것이 특징입니다. 테크하우스 곡은 일반 하우스보다 드럼 패턴과 베이스라인이 더 정교하고 반복적이며, 테크노의 영향으로 보다 미니멀하고 공간감 있는 사운드를 보여줍니다. 이러한 구조는 클럽과 페스티벌 환경에서 청중이 음악의 리듬과 몰입감에 집중할 수 있도록 설계되어 있으며, 반복적이지만 변화가 느껴지는 빌드업과 드롭을 통해 청중의 흥분과 몰입을 유도합니다. 테크하우스는 빠른 템포의 트랜스나 하드스타일과 달리, 적당히 느린 중간 템포와 그루브감 있는 베이스라인으로 청중이..