KANDY MUSIC

요즘 릴스나 틱톡 보다가 보면“어? 이 비트 어디서 많이 들어봤는데?” 싶은 트랙들,자세히 들어보면 저지 클럽인 경우가 꽤 많습니다. 사실 저지 클럽은 숏폼 시대에 갑자기 뜬 장르가 아니라,애초에 구조 자체가 숏폼에 최적화돼 있던 음악이에요.그 이유를 하나씩 풀어볼게요.1️⃣ 처음부터 ‘짧게 터지도록’ 만들어진 리듬 구조 ⚡저지 클럽의 가장 큰 특징은인트로가 거의 없거나, 있어도 2~4초면 끝난다는 점이에요.일반적인 EDM이나 힙합 트랙은분위기 쌓고 → 빌드업하고 → 드롭이 오잖아요.근데 저지 클럽은 그런 거 거의 없습니다.바로 비트 들어오고바로 킥 & 스네어 반복바로 훅 느낌의 리듬이게 왜 중요하냐면요 👀숏폼에서는 3초 안에 안 잡히면 그냥 스킵이거든요.저지 클럽은 “어? 뭐야 이 리듬?” 하고첫 박..

비트는 다 센데… 왜 들을 때 느낌이 이렇게 다를까? 🤔전자음악 좀 듣다 보면 꼭 한 번쯤 헷갈리는 구간이 있어요.발리펑크, 저지 클럽, 볼티모어 클럽.셋 다 비트 세고, 반복 많고, 처음 들으면 “아 클럽 음악이네” 싶은데막상 설명하려고 하면 갑자기 말이 꼬이는데요. 이게 다 비슷한 계열인 건 맞는데,가만히 듣다 보면 몸이 반응하는 방식이 은근히 다르거든요.어떤 건 그냥 계속 흔들게 되고,어떤 건 동작을 끊어서 추게 되고,어떤 건 갑자기 점프하게 만들고요 😅 그래서 오늘은 이 세 장르를“정의”보다는 “느낌” 위주로,아 이래서 다르게 느껴졌구나 싶은 쪽으로 알아보려고 해요.발리펑크(Baile Funk)는 그냥 계속 가는 음악이에요 🔥발리펑크는 브라질 리우데자네이루 파벨라에서 시작된 음악이에요.처음부..

요즘 음악 듣다 보면 “이 리듬 왜 이렇게 몸이 먼저 반응하지?” 싶은 곡들이 있어요.비트는 단순한데 이상하게 중독적이고, 반복이 많은데 촌스럽지 않고, 오히려 날것 같은 에너지가 느껴지는 음악들.그 중심에 있는 장르가 바로 발리펑크(Baile Funk)입니다.최근에는 K-POP에서도 이 장르의 색이 점점 더 뚜렷하게 드러나고 있는데요,그 대표적인 예가 바로 제니(JENNIE)의 〈like JENNIE〉예요.오늘은 발리펑크가 어떤 장르인지, 그리고 왜 제니의 음악과 이렇게 잘 어울리는지까지 같이 알아볼게요 🎧✨🇧🇷 발리펑크의 탄생: 브라질 리우의 거리에서발리펑크는 브라질 리우데자네이루(Rio de Janeiro)의 빈민가, 이른바 파벨라(Favela)에서 시작된 음악이에요.이 장르의 뿌리는 단순합니..

왜 전자음악은 점점 ‘세게’보다 ‘부드럽게’ 흘러가고 있을까?요즘 EDM을 듣다 보면 예전과는 확실히 다른 인상을 받게 되지 않나요?한때는 첫 드롭부터 귀를 때리듯 강하게 밀어붙이던 곡들이 주를 이뤘다면,최근에는 멜로디가 먼저 귀에 들어오고 전체적인 분위기가 차분하게 이어지는 곡들이 훨씬 많아졌다는 느낌이 들죠 🎧 그래서 자연스럽게 이런 생각이 듭니다.“요즘 EDM은 왜 이렇게 부드러워졌지?”“예전보다 덜 시끄럽게 느껴지는 건 기분 탓일까?” 이 변화의 중심에 있는 흐름이 바로 멜로딕 EDM인데요..! 그리고 이건 단순한 유행이 아니라,EDM이 소비되는 방식과 역할 자체가 바뀌면서 생긴 결과에 가깝답니다.🎶 멜로딕 EDM은 갑자기 생긴 장르가 아니에요먼저 짚고 가야 할 건, 멜로딕 EDM이 어느 날 ..

🎵 전자음악, 어느 순간부터 너무 자연스러워졌다요즘 플레이리스트를 틀어놓고 가만히 듣고 있으면,예전 같으면 “이건 전자음악이지”라고 바로 느꼈을 사운드가 너무 자연스럽게 흘러나오죠.신기한 건, 분명 신스가 중심이고 리듬도 전자적인데 굳이 장르를 떠올리게 되진 않는다는 거예요 🤔 이건 전자음악이 사라진 게 아니라, 대중음악 안에 완전히 녹아들었기 때문이에요.이제 전자음악은 ‘특별한 장르’라기보다, 대중음악을 구성하는 기본 언어에 가까워졌죠.!🕺 클럽에서 시작된 사운드, 라디오로 이동하다전자음악 장르가 대중음악으로 들어오는 가장 흔한 경로는 항상 비슷해요.처음엔 클럽이나 언더그라운드 씬에서 사용되던 사운드가,점점 더 많은 사람들에게 노출되면서 형태가 바뀝니다 🔄 테크하우스, 딥하우스 같은 장르를 떠올..

사실은 음악이 아니라 ‘듣는 환경과 구조’의 문제다전자음악, 특히 EDM을 처음 듣거나 자주 듣지 않는 분들이 가장 많이 하는 말이 있어요.“뭔가 너무 시끄럽다”, “귀가 피곤하다”, “왜 이렇게 정신이 없지?” 같은 반응이죠 🤯 근데 재미있는 건, EDM을 좋아하는 사람들은 같은 음악을 두고“에너지 넘친다”, “몰입감 미쳤다”, “현장감이 장난 아니다”라고 말한다는 거예요. 같은 음악인데 왜 이렇게 다르게 느껴질까요?결론부터 말하면 EDM이 시끄럽게 느껴지는 이유는 ‘음악 자체’보다 구조와 설계, 그리고 듣는 방식에 훨씬 더 가깝습니다.🔊 EDM은 ‘크게 들리도록’ 만들어진 음악이다EDM은 기본적으로 클럽, 페스티벌, 대형 사운드 시스템을 전제로 만들어진 음악이에요.집에서 조용히 커피 마시면서 듣는..

전자음악 얘기하다 보면 자주 나오는 말이 하나 있어요.“이 곡 그루브가 좋아”“비트는 센데 그루브가 없어”“그루브 타기 너무 편해”근데 막상 누가“그래서 그루브가 뭐야?” 하고 물으면갑자기 다들 말이 느려집니다 😅 “음… 그게 뭐랄까…”“몸이 반응하는 느낌?”“설명은 어려운데 들어보면 알아…” 오늘은 그 말,전자음악에서 말하는 ‘그루브’가 정확히 뭔지👉 왜 BPM이랑은 다른 얘기인지👉 왜 어떤 곡은 계속 듣게 되는지이걸 주제로 이야기 해볼게요.🎶 그루브는 ‘속도’가 아니라 ‘흐름’이다일단 제일 중요한 거부터 짚고 갈게요. 그루브는❌ 빠르다 / 느리다❌ BPM이 높다 / 낮다이런 개념이 아닙니다.👉 그루브는리듬이 어떻게 흘러가느냐,그리고 그 흐름이몸에 얼마나 자연스럽게 붙느냐에 가까워요. 같은 B..

음악이 재미없어진 게 아니라, 환경이 달라졌을 뿐 클럽에서 처음 들었을 때는분명히 “와, 이 곡 뭐야…” 싶을 정도로 좋았던 음악인데,집에 와서 다시 재생 버튼을 누르는 순간이상하게 김이 빠지는 경험, 한 번쯤은 다들 해봤을 거예요 🤔 그때 대부분 이렇게 생각하죠.“아, 역시 클럽 음악은 현장에서만 좋은 건가 보다.”혹은“내가 그날 기분이 좋았던 거지, 곡 자체는 별로였나?” 근데 이건 음악의 퀄리티 문제도 아니고취향이 갑자기 바뀐 것도 아닙니다.👉 클럽 음악이 집에서 심심하게 느껴지는 건, 아주 정상적인 현상이에요. 이유는 단순해요.그 음악이 만들어진 전제 조건과지금 내가 듣고 있는 환경이너무 다르기 때문입니다.🔊 소리가 ‘귀’가 아니라 ‘몸’을 치도록 만들어졌기 때문이다클럽에서 음악을 들을 때를..

전자음악 이야기하다 보면 꼭 나오는 말이 있죠.“이 곡 BPM 몇이야?”“요즘 BPM 너무 느려진 것 같아”“클럽에서 틀기엔 BPM이 애매한데?”처음 들으면 솔직히 이런 생각부터 들어요.“아니 그냥 빠르면 빠른 거지, 숫자가 그렇게 중요해?” 😅 저도 완전 처음 음악을 본격적으로 접했을 땐 BPM 얘기 나오면‘아, 아직은 잘 모르겠다…’ 하고 흘려들었거든요.근데 전자음악을 조금만 더 듣다 보니까이 BPM이라는 게 단순한 속도 숫자가 아니라는 걸 알게 됐어요. 오늘은 그래서👉 BPM이 정확히 뭐고👉 왜 전자음악에서 유독 중요한지👉 듣는 입장에서 어떻게 느껴지는지아주 쉽게 풀어볼게요.1️⃣ BPM이 뭐냐면요BPM = Beats Per Minute말 그대로 1분에 몇 번의 박자가 나오느냐예요.BPM 6..

비슷해 보이지만 사실은 전혀 다른 개념이랍니다!“EDM이랑 전자음악이랑 같은 거 아냐?”“전자음악 = 다 EDM 아닌가?”“그럼 테크노도 EDM이야?” 🤔 겉으로 보면 다 전자음으로 만들고,비트도 있고, 신스도 쓰니까 헷갈리는 게 너무 당연합니다. 하지만 정확히 말하면 EDM과 전자음악은 포함 관계이지, 같은 단어가 아니에요.!이 차이를 한 번만 제대로 정리해두면앞으로 장르 얘기할 때 훨씬 편해집니다 🎧🎛️ 전자음악이란? 가장 큰 개념부터 보자먼저 전자음악(Electronic Music)부터 정리해볼게요! 전자음악은 말 그대로👉 전자적인 방식으로 소리를 만들어낸 음악 전체를 의미합니다. 여기에는 정말 많은 음악이 포함돼요.신디사이저샘플러드럼 머신컴퓨터(DAW)이런 도구로 만들어진 음악이라면장르, ..