KANDY MUSIC

클럽 음악이 점점 ‘말을 하기 시작한 순간UK 개러지와 UK 베이스 흐름을 따라가다 보면, 어느 순간부터 음악의 분위기가 조금씩 바뀌기 시작합니다.리듬은 여전히 비틀려 있고 베이스는 깊은데, 갑자기 그 위에 올라오는 건 노래보다는 말에 가까운 보컬이에요 👀이 지점에서 등장하는 게 바로 그라임입니다.그라임은 완전히 새로운 장르처럼 느껴질 수도 있지만,사실은 UK 베이스 씬 안에서 자연스럽게 튀어나온 결과물에 가깝습니다. 리듬, 사운드, 공간 감각은 이미 준비돼 있었고, 거기에 ‘목소리의 방향’만 바뀐 셈이에요 🎧UK 개러지 보컬은 왜 점점 거슬리기 시작했을까 🤔초기의 UK 개러지는 소울풀한 여성 보컬이나 R&B 스타일의 멜로디가 중심이 되는 경우가 많았습니다.리듬은 비틀려 있었지만, 보컬은 비교적 익..

거리의 음악은 왜 점점 더 조용해졌을까UK 베이스 흐름 안에서 그라임까지 왔다면, 그다음 질문은 자연스럽게 이겁니다.“그라임 다음은 왜 드릴이었을까?”라는 생각이 들 수밖에 없어요 🤔두 장르는 분위기도 다르고, 전달 방식도 다른데 묘하게 같은 뿌리를 공유하고 있는 느낌이 강합니다. 그라임에서 드릴로 넘어가는 과정은 단순한 장르 교체라기보다,거리 음악이 세상을 바라보는 태도가 바뀐 과정에 가깝습니다. 같은 현실을 이야기하지만, 표현하는 방식은 완전히 달라졌거든요 🎧에너지는 줄었는데, 긴장감은 더 강해졌다 😐그라임을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 건 공격적인 에너지입니다.빠른 템포, 날카로운 신스, 쏟아내듯 뱉는 MC의 플로우까지. 음악 자체가 항상 전면으로 튀어나와 있었어요 ⚡그라임은 말 그대로 “지금..

‘장르’보다 ‘씬’으로 이어진 영국 클럽 음악의 흐름드럼앤베이스까지 정리하고 나면 자연스럽게 다음 질문이 생깁니다.“그 다음은 뭐였지?”라는 생각이 들게 되는데요 🤔이 지점에서 UK 개러지와 UK 베이스는 굉장히 중요한 연결 고리가 됩니다.단순히 장르 하나가 끝나고 다른 장르가 시작된 게 아니라,영국 클럽 씬 전체의 감각이 어떻게 이동했는지를 보여주는 흐름이기 때문이에요. UK 개러지는 드럼앤베이스처럼 빠르고 공격적인 음악은 아니었지만,그렇다고 하우스처럼 정박 위주의 음악도 아니었습니다. 그 중간 어딘가에서, 리듬을 일부러 비틀고 공간을 남기는 방식으로 새로운 그루브를 만들어냈어요 🎚️이 감각이 이후 UK 베이스라는 이름으로 다시 정리되게 됩니다.UK 개러지는 왜 ‘리듬이 어긋난 음악’처럼 들릴까 ?..

비슷해 보이지만 전혀 다른 방향으로 진화한 리듬 이야기전자음악 장르를 정리하다 보면 은근히 자주 헷갈리는 조합이 있습니다.바로 정글과 브레이크비트입니다.둘 다 빠른 리듬을 쓰고, 드럼이 잘게 쪼개져 있고,90년대 UK 신(Scene) 이야기를 할 때 빠지지 않고 등장하죠.그래서인지 “정글도 브레이크비트 아닌가요?” 같은 질문도 꽤 자주 보입니다 👀 사실 이 질문은 틀렸다기보다는, 절반만 맞는 말에 가깝습니다.정글은 브레이크비트에서 출발했지만,브레이크비트 그 자체와는 분명히 다른 방향으로 발전한 장르입니다.둘의 차이를 이해하면, 이후에 나오는 드럼앤베이스나 UK 개러지 흐름도 훨씬 쉽게 정리됩니다.브레이크비트는 ‘리듬 구조’이고, 정글은 ‘장르’다 🧩가장 먼저 짚고 가야 할 차이는 개념 자체입니다.브레..

한때는 너무 빠르다던 음악이 다시 귀에 들어오는 이유몇 년 전까지만 해도 드럼앤베이스는 약간 이런 취급을 받던 장르였습니다.“마니아 음악”, “너무 빠르고 정신없는 음악”, “클럽용이지 대중적이진 않다” 같은 이미지 말이에요. 실제로 한동안 메인스트림에서는 잘 보이지 않았고,특정 신(Scene) 안에서만 소비되는 느낌도 강했습니다. 그런데 요즘 들어 분위기가 조금 달라졌습니다 👀플레이리스트나 숏폼 영상, 게임·패션 영상 배경음악, 심지어는 팝 트랙 안에서도 드럼앤베이스 비트가 다시 들리기 시작했어요.아직 완전히 중심으로 돌아왔다고 말하기는 어렵지만,“다시 보이기 시작했다”는 표현은 꽤 정확한 것 같습니다. 그렇다면 왜 지금일까요?왜 하필 이 타이밍에 드럼앤베이스가 다시 대중적으로 감지되기 시작했을까요 ..

전자음악 유행이 몇 번이나 바뀌었는데도 사라지지 않는 리듬전자음악 장르를 하나씩 정리하다 보면 묘한 리듬 하나가 계속 눈에 띕니다.분명히 오래된 역사도 있고, 몇 번이나 “이제 끝났다”는 말이 나왔던 리듬인데,막상 요즘 음악들을 들여다보면 여기저기서 계속 발견되는 구조. 바로 브레이크비트입니다 👀 한때는 정글, 드럼앤베이스와 함께 90년대 UK 사운드의 상징처럼 여겨졌고,이후에는 올드스쿨이나 클래식 샘플 취급을 받기도 했습니다. 그런데 이상하게도 브레이크비트는 완전히 사라진 적이 없습니다.장르의 중심에서 물러난 적은 있어도, 늘 다른 형태로 살아남아 왔습니다. 지금도 클럽 음악, 실험적인 전자음악, 심지어 팝적인 트랙 안에서도 브레이크비트의 흔적은 꽤 자주 등장합니다.이 리듬은 왜 이렇게 끈질기게 살아..

요즘 음악 듣다 보면 “이 리듬 왜 이렇게 몸이 먼저 반응하지?” 싶은 곡들이 있어요.비트는 단순한데 이상하게 중독적이고, 반복이 많은데 촌스럽지 않고, 오히려 날것 같은 에너지가 느껴지는 음악들.그 중심에 있는 장르가 바로 발리펑크(Baile Funk)입니다.최근에는 K-POP에서도 이 장르의 색이 점점 더 뚜렷하게 드러나고 있는데요,그 대표적인 예가 바로 제니(JENNIE)의 〈like JENNIE〉예요.오늘은 발리펑크가 어떤 장르인지, 그리고 왜 제니의 음악과 이렇게 잘 어울리는지까지 같이 알아볼게요 🎧✨🇧🇷 발리펑크의 탄생: 브라질 리우의 거리에서발리펑크는 브라질 리우데자네이루(Rio de Janeiro)의 빈민가, 이른바 파벨라(Favela)에서 시작된 음악이에요.이 장르의 뿌리는 단순합니..

왜 전자음악은 점점 ‘세게’보다 ‘부드럽게’ 흘러가고 있을까?요즘 EDM을 듣다 보면 예전과는 확실히 다른 인상을 받게 되지 않나요?한때는 첫 드롭부터 귀를 때리듯 강하게 밀어붙이던 곡들이 주를 이뤘다면,최근에는 멜로디가 먼저 귀에 들어오고 전체적인 분위기가 차분하게 이어지는 곡들이 훨씬 많아졌다는 느낌이 들죠 🎧 그래서 자연스럽게 이런 생각이 듭니다.“요즘 EDM은 왜 이렇게 부드러워졌지?”“예전보다 덜 시끄럽게 느껴지는 건 기분 탓일까?” 이 변화의 중심에 있는 흐름이 바로 멜로딕 EDM인데요..! 그리고 이건 단순한 유행이 아니라,EDM이 소비되는 방식과 역할 자체가 바뀌면서 생긴 결과에 가깝답니다.🎶 멜로딕 EDM은 갑자기 생긴 장르가 아니에요먼저 짚고 가야 할 건, 멜로딕 EDM이 어느 날 ..

🎵 전자음악, 어느 순간부터 너무 자연스러워졌다요즘 플레이리스트를 틀어놓고 가만히 듣고 있으면,예전 같으면 “이건 전자음악이지”라고 바로 느꼈을 사운드가 너무 자연스럽게 흘러나오죠.신기한 건, 분명 신스가 중심이고 리듬도 전자적인데 굳이 장르를 떠올리게 되진 않는다는 거예요 🤔 이건 전자음악이 사라진 게 아니라, 대중음악 안에 완전히 녹아들었기 때문이에요.이제 전자음악은 ‘특별한 장르’라기보다, 대중음악을 구성하는 기본 언어에 가까워졌죠.!🕺 클럽에서 시작된 사운드, 라디오로 이동하다전자음악 장르가 대중음악으로 들어오는 가장 흔한 경로는 항상 비슷해요.처음엔 클럽이나 언더그라운드 씬에서 사용되던 사운드가,점점 더 많은 사람들에게 노출되면서 형태가 바뀝니다 🔄 테크하우스, 딥하우스 같은 장르를 떠올..

전자음악 얘기하다 보면 자주 나오는 말이 하나 있어요.“이 곡 그루브가 좋아”“비트는 센데 그루브가 없어”“그루브 타기 너무 편해”근데 막상 누가“그래서 그루브가 뭐야?” 하고 물으면갑자기 다들 말이 느려집니다 😅 “음… 그게 뭐랄까…”“몸이 반응하는 느낌?”“설명은 어려운데 들어보면 알아…” 오늘은 그 말,전자음악에서 말하는 ‘그루브’가 정확히 뭔지👉 왜 BPM이랑은 다른 얘기인지👉 왜 어떤 곡은 계속 듣게 되는지이걸 주제로 이야기 해볼게요.🎶 그루브는 ‘속도’가 아니라 ‘흐름’이다일단 제일 중요한 거부터 짚고 갈게요. 그루브는❌ 빠르다 / 느리다❌ BPM이 높다 / 낮다이런 개념이 아닙니다.👉 그루브는리듬이 어떻게 흘러가느냐,그리고 그 흐름이몸에 얼마나 자연스럽게 붙느냐에 가까워요. 같은 B..