KANDY MUSIC

요즘 K-POP을 듣다 보면묘하게 리듬이 흔들리는데, 그렇다고 트랩도 아니고발리펑크처럼 세게 치고 나오는 것도 아닌 곡들 있지 않나요? 처음엔 그냥“요즘 노래들 리듬이 좀 묘하네”이 정도로 느끼다가,조금 더 듣다 보면아, 이거 UK 개러지 / 투스텝 계열이구나 싶어지는 순간이 옵니다 👀 재밌는 건, 이 장르가 완전히 새로운 것도 아니고그렇다고 예전 그대로 돌아온 것도 아니라는 점이에요.K-POP 안에서는 지금꽤 K-POP스럽게 재해석된 상태로 쓰이고 있습니다.1️⃣ UK 개러지·투스텝은 ‘반 박자 어긋남’의 미학이다 ⏱️UK 개러지와 투스텝의 가장 큰 특징은박자가 정직하지 않다는 점이에요.킥이 매번 같은 자리에 안 오고스네어가 살짝 비껴 있고리듬이 앞뒤로 흔들립니다그래서 처음 들으면“리듬이 좀 비틀린 ..

요즘 K-POP을 유심히 듣다 보면막 튀지는 않는데,이상하게 리듬이 부드럽고,몸이 자연스럽게 흔들리는 곡들 늘어난 거 느껴지지 않으세요? “이거 레게톤도 아닌데… 트랩도 아니고…”이럴 때 슬쩍 숨어 있는 게 바로 아프로비츠 계열 리듬입니다. 아프로비츠는 지금 K-POP에서발리펑크처럼 대놓고 쓰이진 않지만,생각보다 깊숙하게 스며들고 있는 장르예요.1️⃣ 아프로비츠는 ‘세게 밀지 않는 리듬’이다 🌊아프로비츠의 가장 큰 특징은리듬이 전면에 나서서“나 여기 있어!” 하고 외치지 않는다는 점입니다.킥이 과하지 않고베이스가 둥글고퍼커션이 흐르듯 움직이죠그래서 처음 들을 땐“되게 편하다”“귀에 거슬리는 게 없다”이런 인상을 주는 경우가 많아요. 이게 K-POP이 아프로비츠를 좋아하는가장 큰 이유 중 하나입니다.보컬..

재밌는 지점이 하나 있습니다.K-POP은 라틴 리듬을 꽤 오래 써왔는데도,레게톤은 늘 조심스럽게,반면 발리펑크는 생각보다 훨씬 과감하게 가져다 씁니다. 같은 라틴 계열인데왜 이렇게 태도가 다를까요? 이건 단순히“요즘 유행이라서”로 설명하기엔K-POP 쪽 선택이 꽤 일관적이에요.1️⃣ 발리펑크는 ‘리듬’보다 ‘에너지’가 먼저다 ⚡레게톤은 앞에서 말했듯리듬 자체가 너무 강력한 장르입니다.뎀보 패턴이 곡의 성격을 거의 지배하죠. 반면 발리펑크는요,리듬은 단순하지만속도감이 빠르고에너지가 위로 튀어 오릅니다.이 차이가 굉장히 큽니다. K-POP은 기본적으로후렴에서 터져야 하고퍼포먼스가 확 살아야 하고관객 반응을 즉각적으로 끌어내야 하는 음악이에요.발리펑크는 이 조건에너무 잘 맞습니다.리듬이 곡을 끌어내리기보다위로..

K-POP을 오래 듣다 보면분명 레게톤 리듬인데도“어… 이거 막 남미 음악 같진 않네?”이런 느낌 들 때 있으셨을 거예요. 실제로 K-POP은레게톤을 그대로 가져다 쓰는 경우가 거의 없습니다.항상 한 번 걸러서, 살짝 희석해서,K-POP식으로 정리해서 쓰죠. 이게 단순히 취향 문제는 아니고요,K-POP 구조 자체에서 나오는 이유가 꽤 명확합니다.1️⃣ 레게톤은 원래 ‘리듬이 주인공’인 음악 🥁레게톤의 핵심은멜로디보다도 뎀보(Dembow) 리듬이에요.킥이 앞으로 밀고스네어가 뒤에서 받치고전체적으로 몸이 아래로 쏠리는 그루브이 리듬이 너무 강해서곡 전체의 성격을 거의 결정해버립니다.문제는 여기서부터예요.K-POP은 구조상👉 보컬, 멜로디, 퍼포먼스가 전면에 나와야 하는 음악이거든요. 레게톤을 진하게 쓰면..

요즘 K-POP 듣다 보면“이거 살짝 라틴 느낌 아닌가?” 싶은 순간, 꽤 자주 오지 않으세요? 예전엔 라틴 사운드가조금 이국적인 콘셉트용 양념 정도였다면,이제는 아예 K-POP 문법 안에 자연스럽게 녹아든 상태에 가깝습니다. 근데 이게 하루아침에 갑자기 섞인 건 아니고요,생각보다 꽤 오래전부터 단계별로 스며들어온 흐름이 있어요.오늘은 그 계보를 한 번 차분하게 정리해보려고 합니다 😊1️⃣ 가장 먼저 들어온 건 ‘라틴 팝의 표면’ 💃초기 K-POP에서의 라틴 리듬은사실 리듬보다는 분위기와 이미지에 가까웠어요.스페인어 느낌의 추임새플라멩코풍 기타살짝 이국적인 코드 진행이 시기의 라틴 요소는“라틴 음악을 그대로 가져왔다”기보다는라틴스럽게 느껴지는 장치를 빌려온 느낌이었죠. 아직은드럼은 K-POP구조도 K..

요즘 릴스나 틱톡 보다가 보면“어? 이 비트 어디서 많이 들어봤는데?” 싶은 트랙들,자세히 들어보면 저지 클럽인 경우가 꽤 많습니다. 사실 저지 클럽은 숏폼 시대에 갑자기 뜬 장르가 아니라,애초에 구조 자체가 숏폼에 최적화돼 있던 음악이에요.그 이유를 하나씩 풀어볼게요.1️⃣ 처음부터 ‘짧게 터지도록’ 만들어진 리듬 구조 ⚡저지 클럽의 가장 큰 특징은인트로가 거의 없거나, 있어도 2~4초면 끝난다는 점이에요.일반적인 EDM이나 힙합 트랙은분위기 쌓고 → 빌드업하고 → 드롭이 오잖아요.근데 저지 클럽은 그런 거 거의 없습니다.바로 비트 들어오고바로 킥 & 스네어 반복바로 훅 느낌의 리듬이게 왜 중요하냐면요 👀숏폼에서는 3초 안에 안 잡히면 그냥 스킵이거든요.저지 클럽은 “어? 뭐야 이 리듬?” 하고첫 박..

비트는 다 센데… 왜 들을 때 느낌이 이렇게 다를까? 🤔전자음악 좀 듣다 보면 꼭 한 번쯤 헷갈리는 구간이 있어요.발리펑크, 저지 클럽, 볼티모어 클럽.셋 다 비트 세고, 반복 많고, 처음 들으면 “아 클럽 음악이네” 싶은데막상 설명하려고 하면 갑자기 말이 꼬이는데요. 이게 다 비슷한 계열인 건 맞는데,가만히 듣다 보면 몸이 반응하는 방식이 은근히 다르거든요.어떤 건 그냥 계속 흔들게 되고,어떤 건 동작을 끊어서 추게 되고,어떤 건 갑자기 점프하게 만들고요 😅 그래서 오늘은 이 세 장르를“정의”보다는 “느낌” 위주로,아 이래서 다르게 느껴졌구나 싶은 쪽으로 알아보려고 해요.발리펑크(Baile Funk)는 그냥 계속 가는 음악이에요 🔥발리펑크는 브라질 리우데자네이루 파벨라에서 시작된 음악이에요.처음부..

요즘 음악 듣다 보면 “이 리듬 왜 이렇게 몸이 먼저 반응하지?” 싶은 곡들이 있어요.비트는 단순한데 이상하게 중독적이고, 반복이 많은데 촌스럽지 않고, 오히려 날것 같은 에너지가 느껴지는 음악들.그 중심에 있는 장르가 바로 발리펑크(Baile Funk)입니다.최근에는 K-POP에서도 이 장르의 색이 점점 더 뚜렷하게 드러나고 있는데요,그 대표적인 예가 바로 제니(JENNIE)의 〈like JENNIE〉예요.오늘은 발리펑크가 어떤 장르인지, 그리고 왜 제니의 음악과 이렇게 잘 어울리는지까지 같이 알아볼게요 🎧✨🇧🇷 발리펑크의 탄생: 브라질 리우의 거리에서발리펑크는 브라질 리우데자네이루(Rio de Janeiro)의 빈민가, 이른바 파벨라(Favela)에서 시작된 음악이에요.이 장르의 뿌리는 단순합니..

왜 전자음악은 점점 ‘세게’보다 ‘부드럽게’ 흘러가고 있을까?요즘 EDM을 듣다 보면 예전과는 확실히 다른 인상을 받게 되지 않나요?한때는 첫 드롭부터 귀를 때리듯 강하게 밀어붙이던 곡들이 주를 이뤘다면,최근에는 멜로디가 먼저 귀에 들어오고 전체적인 분위기가 차분하게 이어지는 곡들이 훨씬 많아졌다는 느낌이 들죠 🎧 그래서 자연스럽게 이런 생각이 듭니다.“요즘 EDM은 왜 이렇게 부드러워졌지?”“예전보다 덜 시끄럽게 느껴지는 건 기분 탓일까?” 이 변화의 중심에 있는 흐름이 바로 멜로딕 EDM인데요..! 그리고 이건 단순한 유행이 아니라,EDM이 소비되는 방식과 역할 자체가 바뀌면서 생긴 결과에 가깝답니다.🎶 멜로딕 EDM은 갑자기 생긴 장르가 아니에요먼저 짚고 가야 할 건, 멜로딕 EDM이 어느 날 ..

🎵 전자음악, 어느 순간부터 너무 자연스러워졌다요즘 플레이리스트를 틀어놓고 가만히 듣고 있으면,예전 같으면 “이건 전자음악이지”라고 바로 느꼈을 사운드가 너무 자연스럽게 흘러나오죠.신기한 건, 분명 신스가 중심이고 리듬도 전자적인데 굳이 장르를 떠올리게 되진 않는다는 거예요 🤔 이건 전자음악이 사라진 게 아니라, 대중음악 안에 완전히 녹아들었기 때문이에요.이제 전자음악은 ‘특별한 장르’라기보다, 대중음악을 구성하는 기본 언어에 가까워졌죠.!🕺 클럽에서 시작된 사운드, 라디오로 이동하다전자음악 장르가 대중음악으로 들어오는 가장 흔한 경로는 항상 비슷해요.처음엔 클럽이나 언더그라운드 씬에서 사용되던 사운드가,점점 더 많은 사람들에게 노출되면서 형태가 바뀝니다 🔄 테크하우스, 딥하우스 같은 장르를 떠올..